Antes de la gira de 2015

Estas "postales" son de algunos de nuestros cantantes, informando de su gira de 2015 a Suecia, Finlandia y Estonia por nuestros tres corresponsales Evie Hidysmith (15 años), Leah Ofman (17 años) y Juliana Iluminata Wilczynski (18 años).

Querida familia de SFGC,

Hola a todos, y bienvenidos a la primera entrada del blog de la gira, donde no hablaré de la gira todavía! Recientemente tuvimos nuestro último concierto del año (y para algunos de nosotros, el último como miembros del coro!) en San Francisco. Estábamos tan ocupados practicando y ensayando, que no nos había llegado del todo hasta esa noche. El programa de American Vanguard estaba repleto de piezas americanas innovadoras como la Misa de Lou Harrison en canto gregoriano para el día de Santa Cecilia, las ululaciones de Panda Chant de Meredith Monk, y la experimental Story from Living Room Music de John Cage.

Me sorprendió que este programa tuviera una increíble cantidad de diversidad y variedad en su conjunto de catorce piezas. Cada pieza tenía una energía claramente diferente. Cantábamos en cuatro idiomas; teníamos solos, grupos pequeños y tríos; podíamos tocar instrumentos y cantar a capela; ¡e incluso podíamos gritar una o dos veces!

Esta mezcla de estilos e idiomas es representativa tanto de nuestro coro, como de la propia América. El Coro de Chicas de San Francisco está formado por chicas individuales que vienen al Salón del Coro de toda la ciudad y sus alrededores, después de nuestras clases de química avanzada, o arte visual, o álgebra, o literatura, o historia del mundo. Nos reunimos en una sala, dos veces a la semana, y cantamos. Cantamos todos estos idiomas y estilos como una unidad.

América funciona de manera similar. La gente cuyas familias vinieron en el Mayflower viven junto a familias que acaban de mudarse aquí desde el otro lado del mundo. Dondequiera que vayas en este país, puedes escuchar diferentes idiomas y acentos y ver diferentes costumbres. América es todavía joven, y nuestro factor unificador en este país son nuestras diferencias. Fue emocionante representar nuestra naturaleza de "ensalada mixta" a través de la canción.

La indomable Carla Kihlstedt nos ayudó a hacerlo. Ella ha escrito e interpretado de todo, desde rock experimental a clásico. Tocamos dos de sus canciones en la noche de cierre, Herring Run y Hold My Own.

La Carrera de los Arenques está a punto de, bueno, ¡de arenques! Se canta desde el punto de vista de los arenques de Cape Cod en su viaje de regreso a su lugar de nacimiento. Deben nadar contra la corriente, usando los olores para guiarse a casa. Luego, dan a luz ellos mismos. Mientras que los arenques tienen que luchar durante días para llegar a su destino, Carla escribió el cuerpo de la canción en dos horas y media! Dijo que era lo más rápido que había escrito una canción, y añadió que continuó trabajando con ella durante semanas. Para cuando recibimos la partitura, era una pieza compleja en muchas partes llena de glissandos y disonancias. "Siempre me ha atraído la disonancia", explica. Porque cree que "lo más importante [de componer] es escribir lo que quieres oír", es importante para ella usar la disonancia en sus piezas. Cuando le pregunté a Carla sobre los glissandos, me dijo que se debían en parte a que es violinista (el violín, como la voz, tiene la capacidad de deslizarse con elegancia entre las notas), pero también a su amistad y colaboración con Lisa Bielawa! Se dio cuenta de los grandes deslizamientos que Lisa usa a menudo en sus piezas. Cada vez que escribe una diapositiva como esa, dice que "le guiña a Lisa en su mente".

Mientras que Herring Run es una pieza lúdica, Hold My Own toma un giro más sombrío. Comenzando con las acuosas e imposibles notas rápidas de un violín de cuerdas especiales, luego agregando dos voces solistas (Carla y Lisa) y un coro, esta inquietante pieza es una meditación sobre la muerte de una de las amigas de Carla en un accidente de rafting. La calidad del líquido del violín hace eco del sonido del agua. La canción refleja la naturaleza de su amiga; Carla dice que era "muy complicada". Aunque Carla escribió Herring Run rápidamente, esta pieza tomó tiempo. La escribió durante las semanas en que el cuerpo de su amiga estaba siendo recuperado. Originalmente, fue increíblemente difícil para ella interpretar la pieza, y todavía piensa en su amiga cuando la interpreta.

Claramente, Carla es un músico emotivo. Cuando le preguntamos si tenía algún consejo para nosotros como jóvenes intérpretes, dijo "lo más importante es encarnar plenamente lo que estás expresando". Este año en nuestros ensayos, hablamos mucho de ser expresivos y contar la historia de lo que cantamos no sólo con nuestras voces, sino también con nuestras caras. Ver a Carla actuar con su voz, instrumento, cara y cuerpo nos permitió ver la importancia de esta expresiva narración de historias en acción.

Este concierto fue un hermoso final para nuestro año en San Francisco. Dos días después, tuvimos nuestras ceremonias de fin de año, y luego todos tuvimos que empacar para la gira! Sé que al principio de este post dije que no hablaría de la gira, y admito que fue una pequeña mentira. El concierto y las ceremonias de la Vanguardia Americana nos emocionaron increíblemente por Europa cuando nos dimos cuenta de que la próxima vez que estaríamos juntos sería en el avión hoy! Ahora estamos todos en el aeropuerto preparándonos para embarcar y la emoción es palpable. Todos estamos emocionados de compartir nuestra música con otros músicos de todo el mundo, y de aprender sobre sus culturas. Conoceremos gente, actuaremos en edificios históricos y nos conectaremos con otras personas en un lenguaje que trasciende las fronteras lingüísticas. Sé que nos tomaremos en serio el consejo de Carla y dejaremos que nos guíe en nuestro viaje: "Abordar cada actuación como un acto de generosidad".

¡Estoy deseando informarles de la gira!

Leah Ofman