Kronos de un corista

Queridos amigos y familiares del SFGC, En nuestro tiempo como miembros del Coro de Chicas de San Francisco, los coristas tenemos multitud de oportunidades para colaborar con tantos músicos increíbles e inspiradores. Podemos observar cómo trabajan los músicos profesionales y cómo colaboran entre ellos. También aprendemos mucho sobre otras culturas a través de nuestra música y nuestras colaboraciones. Este fue el caso del concierto del viernes con el Kronos Quartet en el Centro SFJAZZ, durante el cual cantamos dos piezas: Burbujas, de Aleksandra Vrebalov y Sonido, Sólo queda el sonido de Sahba Aminikia.

Aunque el Centro Kanbar de Artes Escénicas está a la vuelta de la esquina del Centro SFJAZZ, nunca había cantado allí antes del viernes. No podía haber un programa más inspirador para nuestro debut en el hermoso lugar. Era la segunda vez que actuaba con el Kronos Quartet. Trabajé con ellos por primera vez en el sur de California hace un año mientras rodaba el primer episodio de la ópera Vireo de Lisa Bielawa. Ambas veces tuve la oportunidad de trabajar con el Kronos Quartet, sirvió como un maravilloso ejemplo de lo que es ser un músico profesional, siempre colaborando.

La primera pieza que cantamos el viernes fue "Burbujas" de Aleksandra Vrebalov. La pieza fue interpretada por nosotras, el Cuarteto, y un xilofonista, Andy Meyerson. ¡Tuvimos la oportunidad de trabajar con Aleksandra Vrebalov mientras ensayábamos! Bubbles fue originalmente encargada por el Coro Juvenil de Brooklyn para la celebración del 80 aniversario de la Universidad Black Mountain. Esta misteriosa y caprichosa pieza presenta el texto de Robert Creeley y John Cage entrelazado con onomatopeyas y expresiones dramáticas de burbujas. Burbujas es posiblemente mi pieza favorita que hemos cantado. Hemos interpretado desde melodías religiosas de la época del Renacimiento hasta música corporal experimental del siglo XX, pero nada satisface tanto mi anhelo por la música como Bubbles.

Esta pieza dramática comienza con nosotros burbujeando silenciosamente y se convierte en una expresión de amor y dolor. Cuando nos entregaron esta pieza por primera vez en el ensayo, la verdad es que estábamos muy emocionados de poder hacer ruidos divertidos en el escenario. Sin embargo, cuando estábamos en el escenario, todos estábamos nerviosos por la emoción, no porque pudiéramos juntar los labios, sino porque podíamos compartir un mensaje tan inspirador con nuestra audiencia. Una parte del texto es "Localiza el amor en algún lugar con dientes y ojos, muérdelo pero ten cuidado de no lastimar". Antes de salir al escenario, compartimos ideas sobre lo que cada uno de nosotros creía que esta pieza trataba de decir. Algunas interpretaciones eran más abstractas que otras, pero todas compartían una idea vinculada a la pasión, el anhelo y el dolor. Al subir al escenario era obvio lo que queríamos compartir con el público. Las burbujas nos trajeron acordes fascinantes, intercambio de armonías, silencio inquietante y una apreciación más profunda de la música.

La segunda pieza que cantamos fue Sound, Only Sound Remains de Sahba Aminikia, con texto de Forough Farrokhzad. También tuvimos la oportunidad de trabajar con Sahba Aminikia durante el ensayo y la actuación. Esta pieza fue una experiencia especialmente novedosa para nosotros porque no sólo estábamos cantando con el Kronos Quartet, sino también junto a un backtrack que unía las voces y el conjunto de cuerdas. Antes de empezar a aprender, memorizar y perfeccionar los aspectos musicales de la pieza, aprendimos de qué se trataba.

Sahba Aminikia escribió Sonido, sólo queda el sonido para hacer una declaración sobre la opresión de la voz femenina en Irán. En Irán, a las mujeres no se les permite cantar en público, y sus voces no pueden ser legalmente grabadas o capturadas. Las voces femeninas grabadas sólo pueden ser el retroceso de un vocalista masculino. Para una mujer ser vocalista principal es visto como algo insolente y poco atractivo. Siendo una joven aspirante a músico, la idea de ser restringida de cantar es terrible. La música es uno de los pocos lanzamientos a los que creo que cualquiera debería poder acceder. Sahba Aminikia rompió este tabú grabando a dos mujeres cantantes, Ooldouz Pouri y Mina Momeni, como solistas de la canción. La autora del texto, Forough Farrokhzad, fue una de las mujeres poetas iraníes más influyentes del siglo XXI. Las primeras palabras de la canción se traducen en "sonido, sólo queda el sonido", que fue repetido por múltiples voces que se superponen en la grabación. Mientras interpretábamos esta pieza, con la luz roja inundándonos y las voces de los solistas haciendo eco sobre nosotros en la grabación, había entre nosotros una cierta fuerza e intensidad, un sentimiento de orgullo por estar cantando una pieza tan bella y compartiendo un mensaje tan importante como grupo de mujeres jóvenes.

Mientras escribo esta postal, reflexionando sobre el concierto del viernes y los mensajes de estas piezas, no puedo evitar llorar al pensar en todas las increíbles oportunidades de cambio de vida que he tenido con el Coro de Chicas de SF. Hemos cantado con tantos artistas y grupos increíbles e interpretado música tan importante. Estoy sinceramente agradecida por todo lo que he ganado y la influencia que ha tenido en nosotras como mujeres jóvenes, muchas de las cuales aspiran a una vida en las artes.

Sinceramente,

Lola Miller-Henline Coro de Chicas de San Francisco