Postcard from the Artistic Director: Musicians MobilizingSeptember 22, 2017

Hola familia de SFGC de Los Ángeles, donde estoy en lo profundo de la edición y mezcla de nuestro nuevo CD!

Pero antes de dejar NYC tuve la oportunidad de formar un equipo con 60 de mis colegas de la escena de la música antigua de Nueva York para recaudar más de 10.000 dólares para la ACLU, Black Lives Matter y Planned Parenthood, en una actuación especial de la B-Minor Mass de Bach organizada por uno de nuestros más queridos colaboradores de SFGC, Jolle Greenleaf de TENET, titulada "Impromptu Bach" (ver el anuncio AQUÍ). Nuestro concierto en 2015 con TENET fue "Detrás de los muros del concierto" para explorar la música escrita por y para las mujeres y sus jóvenes novicias en la cultura del convento. (Aquí hay una reseña del concierto y también la tarjeta postal que Jolle y nuestros invitados escribieron a esta misma comunidad cuando estuvieron aquí).

Los solistas del SFGC cantan con los tioriteros del TENET en 2015

Fue increíble realizar este épico e icónico trabajo coral-orquestal con tantos colegas conocidos, pero sabiendo que esta vez estábamos estimulando la conciencia de las preocupaciones sociales que se encuentran en lo profundo de esta comunidad. Normalmente, cuando estamos en el escenario, nuestro único objetivo es cumplir con los más altos estándares artísticos en la realización de estas obras, escritas cientos de años antes del desarrollo de la actual situación de los inmigrantes americanos o de los hombres afroamericanos en nuestras comunidades urbanas. ¿Cómo es que las obras de gran belleza trascienden su tiempo? ¿Impacta la forma en que se escucha esta música, sabiendo que todos nosotros, cantando y tocando, hemos dedicado nuestras actuaciones a estos temas? Puedes ver y escuchar todo el concierto a través de la página de Facebook que se creó (lo transmitimos en vivo), y aunque la calidad del sonido no es muy buena, puedes hacerte una idea de cómo fue la velada. Tuve un quinteto en el Confiteor en el Credo, que se puede encontrar alrededor de las 24:15 en la SEGUNDA PARTE.

Si echan un vistazo a las 11:55 en el mismo video, verán y escucharán al bajo-barítono Joe Chappel cantando en el Cruxificus.

¡El barítono Joe Chappel es uno de los barítonos de Bach más solicitados de la ciudad!

Joe es otro de nuestros queridos colaboradores del SFGC desde el año 2014, cuando se unió a nosotros como Noye en el Noye's Fludde de Britten.

Joe con algunos de los animales más pequeños de SFGC en el arca.

Joe fue uno de los organizadores de un proyecto hace dos años llamado el Concierto de la Libertad, en respuesta a las no acusaciones de Michael Brown y Eric Garner. Siguiendo el modelo de los conciertos organizados por Coretta Scott King (¡que era cantante de formación!), esta serie de programas en la ciudad de Nueva York recaudó fondos para la Universidad de Nueva York, entre otros, pero también aprovechó la plataforma de recitales vocales como una forma de centrar un nuevo tipo de atención mediática en los hombres afroamericanos, en un momento en el que tanto tiempo de antena se dedicaba a su participación en la violencia o en su persecución, más que a su arte y sus contribuciones a la vida cultural. ¡Pueden ver a Joe y sus colegas hablar de todo esto aquí con Melissa Harris-Perry de MSNBC! Por cierto, otro de nuestros colaboradores cantó en estos conciertos - el barítono Jonathan Woody, que se unió a nosotros el pasado junio con sus colegas de Trinity Wall Street y el Trinity Youth Chorus. Podéis escuchar tanto a Jonathan (a las 02:48) como a Joe (a las 44:26) en este estupendo vídeo del Concierto por la Libertad en Trinity en 2015:

En su entrevista, Joe dice: "Un movimiento no es un movimiento hasta que tiene una banda sonora". Cuando escuchamos o hacemos música, ¿hacemos conexiones entre la música y lo que más nos importa? ¿Existen esas conexiones en la música o las ponemos ahí? ¿Están completamente separadas de la música? ¿Qué dice este comentario de Joe sobre cómo la música está conectada con nuestras fuertes creencias? Si las notas y los ritmos son abstractos, ¿cómo podemos, como músicos, hacer declaraciones sobre los temas que nos preocupan, a través de nuestro trabajo?

Es tremendamente satisfactorio interpretar gran música con estos grandes colegas, y profundamente satisfactorio de una manera única hacerlo sabiendo que todos estamos unidos en una causa.

Espero estar entre ustedes esta semana!

Suyo,
Lisa Bielawa
Directora Artística