Tarjeta postal de David Harrington
A mis jóvenes colegas del Coro de Chicas de San Francisco, y a su comunidad y familias, A lo largo de los años ha habido momentos en nuestro trabajo en los que parecía que lo mejor que podíamos hacer era trabajar con jóvenes cantantes y músicos, y yo diría que este sentimiento ha aumentado con el paso del tiempo. Ahora mismo no sólo tenemos a nuestra amiga compositora Sabha Aminikia aquí en SF, sino que también tenemos nuestra relación con su increíble grupo de jóvenes músicos y su fabulosa directora Valerie Sainte-Agathe.
Parece que uno de nuestros papeles en la vida y en la música es participar en el aprendizaje de nuevos vocabularios musicales juntos, y también nuevos significados sociológicos. En el concierto de esta noche, una de las cosas que me entusiasma es que todo el Coro de Chicas de SF escuche a Mahsa Vahdat, esta increíble cantante de Irán: https://www.youtube.com/watch?v=IoevSSuO-jY
Creo que te darás cuenta enseguida de que hay algo en la forma en que canta y usa su voz que está más allá de las notas, más allá de las cosas musicales. Cuando aprendas más sobre lo que ha experimentado en su vida, descubrirás que eso es en parte lo que informa su voz y la forma en que hace música. ¡Quiero que todo el mundo escuche a Mahsa!
Se necesita más que un amor por la expresión y la música para poder ser un músico. Y se necesita más que mucha práctica. También necesitas mucho apoyo de tu comunidad. Algunas personas no reciben ese apoyo y aún así son capaces de prosperar, pero la mayoría de nosotros necesitamos el mismo apoyo de nuestros seres queridos, nuestros padres, o de quien sea parte de nuestra comunidad - y esas personas también necesitan apoyo. Esa es una de las cosas que estoy notando en este momento: lo importante que es para nuestra comunidad estar juntos y ayudarnos unos a otros en cualquier momento que podamos.
Empecé a tocar el violín a los 9 años como parte de un programa de una escuela pública en Seattle. Crecí escuchando a Dick Kesner y su Stradivarius Mágico todos los sábados en el Show de Lawrence Welk: https://www.youtube.com/watch?v=A8jP5PI-hFc
...y me encantaba el sonido del instrumento! Así que mis padres me alquilaron un violín y no pasó mucho tiempo antes de que tocara en la "Pequeña" Sinfonía de Seattle, luego en la "Junior", y luego en la Sinfonía Juvenil, de la que fui miembro hasta los 17 años. Habíamos estado viviendo en un suburbio, pero para poder tocar cuartetos tres o cuatro veces a la semana, en la escuela secundaria, mis padres se mudaron al Distrito Universitario, lo que significaba que yo también podía ir a la Escuela Secundaria Roosevelt allí, que tenía un programa de música realmente increíble. Todos los niños del mundo necesitan un Ronald Taylor, así se llama mi profesor de música del instituto. Lo acaba de conseguir. Sabía lo difícil que era para mí estar en el instituto, estudiando inglés y geometría cuando lo que realmente quería era tocar música de cuarteto de cuerda todo el día y toda la noche. Esto fue durante la guerra americana en la era de Vietnam - mi profesor de educación física era una especie de sargento instructor frustrado (ese tipo era imposible...); pero el Sr. Taylor estableció una orquesta de cámara y yo obtuve el crédito por tocar cuartetos y me dieron papeletas para salir de la clase de educación física. Así es como pasé la secundaria.
El primer cuarteto de cuerda que escuché cuando tenía doce años. Estaba leyendo una biografía de Beethoven, y estaba hasta la parte de los últimos cuartetos cuando el Cuarteto de Budapest lanzó su grabación del cuarteto mayor en mi bemol, Op. 127. Fue el primer cuarteto de cuerda que escuché en mi vida, ¡y me encantó ese sonido! Los acordes de apertura están inscritos en mi corazón incluso ahora. https://www.youtube.com/watch?v=0tBRQSlBkBk
Así que bajé a la biblioteca pública y comprobé la música, y llamé a tres amigos de la Sinfónica Juvenil de Seattle, nos metimos en una sala de ensayo, y nunca olvidaré ese acorde de apertura - ¡por unos dos segundos sonó como el disco! Así que desde que tenía 12 años, he creído en el poder de esos dos segundos. Eso es todo lo que se necesita.
Tratar de proporcionar ese tipo de experiencia para mi propia familia, mis amigos y nuestro público - eso es lo que todos tratamos de hacer con cada nota que llegamos a hacer.
Una última palabra para los jóvenes cantantes del CGF: No teman hacer preguntas a sus mayores. Cuando estéis cerca de otros músicos, si hay algo que creáis que ellos saben y que podríais estar interesados en aprender, ¡no tengáis miedo de preguntarles! No hay barreras en la música. La edad y la experiencia no importan. Daría la bienvenida a cualquier pregunta de cualquiera en el Coro de Chicas de SF, y sé que todos en Kronos - y Sabha - se sienten de la misma manera. Si hay alguna manera de ayudar, lo haremos. Sólo no tengas miedo. Todas las personas con las que trabajamos son músicos de por vida. Sabemos lo difícil que puede ser ser un músico. En todo el mundo hay una hermosa y generosa comunidad de personas que intentan promover el papel de la música en nuestra sociedad. Para nosotros en el Kronos Quartet, estar en compañía de tan maravillosamente dedicados jóvenes músicos es un privilegio y lo esperamos siempre.
Hasta esta noche, David Harrington Violinista, Miembro fundador, Kronos Quartet